國產動畫電影 從傳統(tǒng)文化取設定，于當下情緒中找共鳴

《風語咒》的男主角郎明，面對變成了羅剎的母親。中國元素和親情等情緒塑造，讓套路化的故事變得好看。

【今日看片】

主打“國漫”標簽的動畫電影《風語咒》于本月初上映，截至目前，其票房已超1億，豆瓣近3萬人標記“已看”，給出了7.0的評分，介于《大魚海棠》的6.6分和《大護法》的7.8分之間，在國產動畫電影中已屬高分。若能將這樣的作品和趨勢延續(xù)下去，那么似乎有望打破國產動畫電影總是“叫好”與“叫座”不可兼得的宿命。

設定

博觀而約取，重人物而輕世界

通常，動畫電影需要構建一套嚴謹的設定來支撐其自有的世界觀。然而，過多傾注于設定將不可避免給敘事帶來累贅。

作為一部由《俠嵐》動畫衍生的電影，《風語咒》拋開了其原作的大部分設定，另起爐灶，重新構建了一個類似“新手村”的世界，沒有眼花繚亂的招式設定、江湖門派等等，連主角的身份也不再是俠嵐，因而也無需受到原作的掣肘。這大大減少了創(chuàng)作的枷鎖，也將電影的門檻降低，提高了對沒有看過《俠嵐》的普通觀眾的觀影友善度。

不過，電影還是借鑒了許多中國傳統(tǒng)文化中的意象作為素材，這也是國產動畫電影的創(chuàng)作優(yōu)勢，可以從傳統(tǒng)文化中吸取很多元素。例如在能力設定上，《風語咒》將金木水火土的傳統(tǒng)五行概念包裝為電影中的“元炁”。但在五行之外，卻又提出了更高一級并且更強大的力量——風。電影中的“風”無疑是“炁”的一種通俗化和具象化的處理。終極招式“風語咒”也需要主角通過感悟自然方能習得，所謂“我在馭風，風也在馭我”，這無疑是道家“道法自然”的哲學觀念。此外，電影中的怪獸“羅剎”形象也借鑒了古代神話中饕餮的形象。這些素材都被電影融入自身的世界觀中，通過設定上的“借鑒”來降低觀影門檻，從而讓觀眾盡快進入故事本身，在制作上則可以將寶貴時間用于塑造人物。

敘事

打破第四面墻，以無厘頭消解審美疲勞

電影藝術發(fā)展到今天，已經沒有新鮮的故事，只有新鮮的嘴唇。作為一部講述英雄成長、拯救世界的俗套電影，如何消解這種俗套的橋段給觀眾帶來的審美疲勞，《風語咒》采取的辦法是“打破第四面墻”。

第四面墻是一個戲劇術語，在傳統(tǒng)三壁鏡框式舞臺中，第四面墻即是觀眾與舞臺間虛構的“墻”。它的作用是試圖將演員與觀眾隔開，使演員忘記觀眾的存在。而打破第四面墻即是舞臺中的角色與舞臺外的觀眾發(fā)生了交流和互動，《風語咒》就使用了這一辦法。電影開始就有主角的旁白跟觀眾介紹“我不是你們認為的通常那種主角”;電影中途，主角掉下山洞之際更是吐槽自己“因為我是主角，我是不會死的”。這樣一種處理方式，讓本身非常俗套的橋段顯得沒那么尷尬，反而多了一些笑料。在《大護法》的開頭也有類似的處理，主人公的自問自答，把故事起因、背景和人物行動由頭介紹出來。

劇情

意料之中的情節(jié)，意料之外的情緒

由于故事本身是一個俗套的故事，因而《風語咒》中的情節(jié)并沒有意料之外的反轉。導演也知道觀眾會知道，所以用前文所述打破第四面墻的形式吐槽自己，來降低觀眾的反感度。然而，與情節(jié)上的中規(guī)中矩相比，《風語咒》對于情緒上的渲染和拿捏都恰到好處。“守護”是這部電影的主題，但影片大部分時間都在插科打諢，并不試圖強行煽情。然而，影片有兩處精心安排的伏筆，一處是眼睛復明的真相，另一處是神像的真容。這兩處伏筆，均是在觀眾毫無準備之時揭曉，一方面推進了故事發(fā)展，另一方面也將觀眾的情緒推到了高潮。這種情緒渲染同樣在《大圣歸來》中出現過，在電影中，孫悟空除了天不怕地不怕的猴王形象，更多了一層“悲情英雄”的底色，被對手打壓，在最后得以逆襲，這些都讓年輕觀眾有了更多代入感。

所以盡管《風語咒》故事老套，也存在一些瑕疵，如海報畫風與電影畫風不符產生誤導;電影部分場景建模較為粗糙宛如頁游;人物聲音與口型無法對應容易出戲等等。然而，這些并未影響《風語咒》在票房和口碑上的表現。究其原因，還是創(chuàng)作團隊在電影的細節(jié)上做了大量精心設計，通過一些反套路的手段，將這樣一個套路的故事講得不那么乏味。在電影藝術已經誕生了一百多年的今天，如何將一個已經被講過無數遍的故事，以動畫的形式，在口碑和票房之間取得微妙的平衡，是中國動畫電影從業(yè)者需要考慮的問題。

標簽： 傳統(tǒng)文化 情緒 國產