原標題：演員潘虹時隔17年再登舞臺，全滬語舞臺劇《繁花》第二季亮相申城

文匯報記者 童薇菁

“紅塵呀滾滾癡癡呀情深，聚散終有時；留一半清醒留一半醉，至少夢里有你追隨……”葉倩文《瀟灑走一回》的經典歌聲，回蕩在全滬語舞臺劇《繁花》第二季的結尾，為劇中人添上往事悠悠、時節(jié)如流的余音。

作為上海市民的心靈史，亦是上海的成長史，茅盾文學獎獲獎作品《繁花》帶給人們的感動不止于小說。舞臺劇《繁花》第一季誕生4年來，演出56場，開創(chuàng)了獨特的“繁花體”舞臺美學。作為“繁花三部曲”的中部曲，第二季是承前啟后的一塊重要拼圖，著力呈現(xiàn)上海城市精神，獻給歷經風雨依然奮力前行的人們，也獻給那些看似無意義而終究會在生命畫卷中閃閃發(fā)光的每一段日常。該劇一大亮點是表演藝術家潘虹的加盟，這是她繼2004年明星版《雷雨》后時隔17年再登舞臺，其飾演的“黎老師”出場僅20分鐘，卻貢獻了細膩精準、張弛有度的表演。

塑造“骨感有韌勁”的上海人

作為文學靈感的深層土壤，小說家與城市之間有著某種特殊的關聯(lián)。作家金宇澄說，上海每天經歷的巨變，都落實于普通市民的世相里，生活樣式一點一滴的細微更替，繁星閃爍，才形成一座耀眼的大城。

35萬字的《繁花》以流水席般的生活場景、走街串巷的地圖式寫作和飛花撲蝶般的人物群像，織錦般繪就了市井人情百態(tài)，也為舞臺劇“定調”——這將是一部橫跨三季的“舞臺連續(xù)劇”，彼此獨立又互相勾連。

第一季在上世紀60年代與90年代兩條時間線交叉跳躍，以原著中的三兄弟——阿寶、滬生與小毛從“相識到絕交”的過程為全劇線索展開敘事。第二季延續(xù)了第一季言猶未盡的人事、情事和城事，描述了三兄弟如何從“絕交到重逢”，串起新一季紛繁故事。十幾個新角色“飛花撲蝶”地出現(xiàn)——陶陶、梅瑞、小琴、春香、雪芝、芳妹、黎老師、潘靜、阿寶爸爸等相繼登場。

潘虹出演“黎老師”，令觀眾頗為驚喜。舞臺上的她一頭銀發(fā)，身著一件灰舊毛衣，因為角色眼盲，她眼神沒有聚焦且?guī)追置噪x，動情演繹了一個封存在自我世界中的老太太?！袄枥蠋煛痹鵀閻蹔^不顧身，也在追愛的過程中體驗到了人生的幸福，然而，命運的變故也讓她在絕望無助中煎熬了30年。

“這是一個在絕望的徘徊中保持著自己生命力、充滿骨感和韌勁的女人?！痹凇斗被ā匪囆g總監(jiān)張翔看來，潘虹把握住了“黎老師”支離破碎外表下的內在堅韌。這一豐厚的特質，正是時代大潮沖刷出的千萬女性的縮影。

“她是我們《繁花》蒼涼的底色，是這座城市不可或缺的重低音?！睂а蓠R俊豐說，如果把上海比作一幅層次豐富的畫，那么“黎老師”就是襯在最后面的那一層。“她是你拉遠鏡頭后虛化的背景，雖然看不清晰卻是質感的保證，她凸顯了你看到的那些斑斕，也讓整個視覺有了縱深。”

追尋海派文化的“當代表達”

舞臺劇《繁花》第二季基本沿用第一季的青春主創(chuàng)班底：90后編劇溫方伊，80后導演馬俊豐及80后電子音樂家B6和多媒體藝術家雷磊等。舞臺上共有18位上海籍演員，他們用細膩、扎實的表演將觀眾帶入上世紀70年代、90年代的上海。

作品由陶陶與滬生的一場閑談開場。一桌況味紛雜的盛宴，一場此生難得的唏噓通過舞臺劇自然地流淌出來。在嘈嘈切切的聲音中，一幅全景式城市精神的肖像圖徐徐展開。新的角色、新的故事，與老兄弟、老情誼的交相呼應，人生百態(tài)令人笑中帶淚。有評論家認為，“這不僅是一次對上海生活的藝術復刻，更是海派文化從地理坐標到情感坐標的賡續(xù)延伸”。

還記得第一季主舞臺的大圓盤嗎？圓盤一轉，必有深意，它與時間相關。第二季繼承第一季“穿梭流動感”的舞臺氣質，并在當代表達上更進一步，從“相對寫實”走向“相對寫意”。兩條16米長傳送帶、三塊ART DECO風格紗幕、四個可360度旋轉建筑車臺，展現(xiàn)“繁雜的過往、花樣的年華、生活的縫隙、人性的暗流”。

在小說為上?！傲⒀浴敝?，舞臺繼續(xù)為上海“立音、立影、立神”。

標簽： 潘虹 全滬語 繁花 舞臺 第二季 舞臺劇 上海