原標題：向海丁克告別，向未來招手

曾有人總結(jié)，古典音樂舞臺的聚光燈在19世紀屬于作曲大師，20世紀屬于指揮大師，而到了21世紀的今天則更多屬于交響樂團。姑且不論這種說法是否嚴謹，但我們的直觀感受確是如此。古典音樂作為一門表演藝術，其終極目的之一就是將最好的聲音以各種媒介呈現(xiàn)給聽者，所以作為直接“發(fā)聲器官”的交響樂團在今天收獲更多關注是符合藝術規(guī)律的。

但任何藝術的發(fā)展與演進都需經(jīng)歷必然的路徑，我們之所以能在今天聽到來自五湖四海無數(shù)交響樂團的美妙聲音，離不開幾百年來無數(shù)作曲大師與指揮大師的代代傳承與持續(xù)澆灌。如今，指揮家作為樂團靈魂人物的傳統(tǒng)仍在延續(xù)，但其“執(zhí)行方式”也是與時俱進的，那個指揮大師如群星般閃耀的年代可能再也無法以同樣的方式重現(xiàn)了，從那個年代緩步走來的大師們也正在漸漸遠去，這其中就有最近離開我們的伯納德·海丁克。今年10月28日，海丁克大師在倫敦逝世一周后，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（RCO）的音樂會以具有特殊意義的馬勒《第五交響曲》“小柔板”開場，向這位偉大的荷蘭指揮家致敬。他從1961年到1988年掌舵這支當世最優(yōu)秀的交響樂團之一，而后他也經(jīng)常回到那個熟悉的舞臺，最近一次就是在2019年1月，在他即將迎來90大壽之前。

“我們記得伯納德是一位謙虛的老人，也是一位偉大的音樂家。RCO的音樂家們一直都對他有很深的感情，因為他經(jīng)常在音樂上給他們很大的空間和自由?！碑斖硪魳窌鞒秩巳缡钦f。

帶有海丁克強烈個人印記的交響樂團遠不止于RCO，我們津津樂道的倫敦愛樂樂團、英國皇家歌劇院、德累斯頓國家管弦樂團，以及柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、芝加哥交響樂團等頂級藝術機構(gòu)都與海丁克有著說不完的故事，他的一生基本上就是半部20世紀交響樂史。

2009年2月，80歲高齡的海丁克第一次來到中國，帶領芝加哥交響樂團，在國家大劇院演出了海頓、布魯克納與馬勒。海丁克的曲目量極大，縱貫歌劇與交響樂作品，但他的馬勒永遠是聽者繞不開的話題，以至于RCO致敬他的作品，不得不選擇馬勒。如果說瓦爾特向世界介紹了馬勒，伯恩斯坦和阿巴多等為世人闡釋了馬勒，那么海丁克可以說為馬勒作品的演繹樹立了標準。

在他當時指揮芝加哥交響樂團的“馬六”中我們便可管窺一二。從萊納、索爾蒂、巴倫博伊姆，到當時的海丁克，我們看到了指揮大師們是如何對一支交響樂團施展魔法的。他們的“馬勒傳統(tǒng)”是逐步建立的，到了海丁克的時代迎來綻放，雖然巴倫博伊姆鮮少排演馬勒，但他對樂團整體聲部銜接尤其是弦樂的細膩打磨功不可沒，所以我們最后能在海丁克手里聽到將樂團特質(zhì)發(fā)揮到淋漓盡致的作品，用當時的樂評來說“如同一個經(jīng)驗豐富的老船長指揮他的‘水手’們在暴風驟雨與電閃雷鳴間自由穿梭”。

海丁克為我們留下了無法磨滅的記憶和錄音，他同樣也在中國產(chǎn)生了對未來的期許。那一次，在觀眾們?yōu)樗难葑喽鸷车耐瑫r，他也因臺下的年輕觀眾們而震撼，他在歐洲縱橫樂壇幾十年來不曾見過的景象卻在遙遠的東方成為現(xiàn)實。當我們今天向海丁克大師告別時，也不要忘了，帶著前人期許向未來招手。

（陳暮寒）

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